Selim Turan 1947 yılı mart ayının 31’inde, Paris’tedir. Henüz 32 yaşındadır. Fransız Hükümeti’nin bursunu kazanmasıyla başlar Paris yılları ve yaşamının sonuna kadar sürer. 1980’lere kadar, askerlik görevini yapmadığı için vatandaşlıktan çıkarıldığı için, yasaklıdır. Türkiye’ye giremez. Zor yıllar, Fransa’da, resimler yaparak ve sergiler açarak gerçekleştirdiği sanat kazanımlarıyla kolaylaşır. Türkiye’de, Lhoté kübizminin kuramlarına bağlı resimlerden uzaklaşmaya çalışarak yeni yollar arayan Selim Turan, bu dönemin düşünsel değişim sıkıntılarını yaşayan Türk ressamlarının tasalarını geride bırakıp, yeni bir anlayışa yönelmeye karar verir. Paris’in soyut söyleminin içinde soluk almaya başlar. Soyut sanat hareketlerini incelemeye ve uygulama alanına alır. İncelendiğinde Selim Turan’ın daha öğrencilik yıllarında, soyut eğilimlerin etkisi altına olduğu gözlemlenir. Döneminde non-figüratif resim olarak adlandırılan sanat hareketlerine Turan da katılır ve 1947 yılında Fransız Hükümeti’nin bursu ile gittiği Paris’te, soyut kompozisyonlardan oluşan resimler yapar. Selim Turan daha Paris’e gitmeden önce, sanatın merkezi olan bu kentte karma sergilere, soyut resimleriyle kabul edilmektedir. İlk kez 1946 yılında, Paris Modern Sanatlar Müzesi, onun soyut kompozisyonlarını sergiler. Paris’te yaşamaya başladığı andan itibaren de bu 1948 yılında, Paris Güzel Sanatlar Ulusal Müzesi, 1948 yılında Paris Galeri Des Deux İles, 1949 yılında Paris’te soyut sanat ve Paris Ekolü’nün merkezi haline gelen Galeri Rosenberg, sergi salonlarının Paris sergilerine kabul edilir. Selim Turan soyut resimlerinden oluşan ilk kişisel sergisini Paris’e gelişinin henüz ikinci yılı olan 1950 yılında, Galeri Breteau’da açar. Bu büyük bir başarıdır. Dönemin kültür adamlarının uğrak ve toplanma yeri de olan bu galeride önemli ressamlar için sergi açmak hiç de kolay değildir. Türk Hat Sanatının kaligrafik hareketlerini ve formlarını da anıştıran soyut resimleriyle, Paris’te, 1951 yılında Picasso’nun eserlerinin sergilendiği, Salon de Mai’de toplu sergide soyut resimleri sergilenir. Ayrıca, yalnızca soyut resimlerin sergilendiği Salon des Réalites Novelles da Selim Turan’ın soyut resimlerine sergilerinde yer verir ve koleksiyonunda tutar.

Breteau’daki sergisi sırasında Akademi Ranson’un yöneticileriyle tanıştırılan Selim Turan bu okulda görev alacaktır. Aynı yıllarda Fontainbleau yaz okulunda da dersler verir. 1976 ve 1983 yılları arasında Goetz Akademisi’nde ders veren Turan 1991 yılında da Paris Sorbonne Üniversite’sinde Profesör Emerite olarak doktora jürilerinde görev alır. 1955 ve 1958 yıllarında sergi açtığı Galeri Craven Selim Turan’ı uzun yıllar temsil edecektir.

1975 yılında, Akademiye girişinin kırkıncı yıl dönümü nedeniyle, Fransa’nın Vivion kentinde, Centre Cultrel du Prierue’de retrospektif sergisi düzenler. Bu sergisinde, soyut resimlerinin yanı sıra heykel, portre, peyzaj, tezhip, minyatür, gravür ve folklorik resimlerini sergileyen Selim Turan’ın sanatını tanıtan eleştiri ve şiirlerin yer aldığı bir katalog da düzenlenir.

Selim Turan, açtığı sergilerle sanat çevresinde tanınır olmanın ilk aşamasını gerçekleştirir. Kendisinden önce Paris’e yerleşen Fikret Mualla’yı bulur ve onun oturduğu evin giriş katını satın alarak, yaşamının sonuna kadar bu evde şövalesi hiç boş kalmadan, boyaları ve fırçaları hiç kurumadan soyut kompozisyonlar yapar. Yaşamı boyunca, sakin ve sessiz ancak bilge kimliğiyle sanat çevrelerinin aranan sanatçısı olur. Selim Turan’ın Soyut resimleri, 1950’li yılların Paris Ekolü sergilerinin açıldığı ortamda, sanatçıların, eleştirmenlerin ve galerilerin beğenisini kazanır.

Sınırsız boşluklar oluşturan çoğu yatay kompozisyonlar olarak düzenlenen ve 1950’lerin ilk yarısına başat olan resimlerinde, kalın konturların egemen olduğu kaligrafik yorumlar, ilk soyut çalışmalarını yaptığı deneysellik döneminin resimleridir. Üçlü olarak belirlenen ana armoni; mavi, sarı ve kırmızı, bu kompozisyonların can damalarıdır. Diyagonal kesişmeler ve kesmeler, formsuzluğun düzeninde yeni formlar yaratmaya başlar.

Sayfalar: 1 2 3 4 5 6 7 8 9